Empecemos por las presentaciones: Estos dos hermanos son
Humberto (1953) y Fernando (1961), los cuales no decidieron dedicarse a moldear, trasformar y manipular todo tipo de materiales como si fueran niños con plastilina. Incluso se podría considerar que sea parte de la filosofía que siguen, no dejar de jugar, que es el general en lo que consiste el experimentar.
Sus trabajos se basan en la
originalidad, colorido y, sobretodo en un diseño sostenible, algo que representa a la perfección su procedencia brasileña (San Paulo). Y son justo estos trabajos los que han hecho que estos dos hermanos se hayan convertido en los
diseñadores más famosos de toda Latinoamérica.
Sus comienzos
El trabajo de estos dos hermanos empezó emerger en la década de los 80. Humberto no encontraba su lugar en el Derecho. Así que empezó a dedicar su tiempo a idealizar proyectos que conciencian ante el problema de la contaminación y el reciclaje. Idealizo una serie de
objetos realizados o catonizados a partir de objetos reciclados, por lo cual sus diseños eran bastante económicos. Ideales que aún siguen manteniendo.
Por otro lado, Fernando estaba terminando su carrera de arquitectura. Conocimientos que sirvieron de gran ayuda a Humberto, quien no dudo tiempo después en admitir a su hermano en su proyecto, mejorando sus productos.
Poco a poco empezaron a ser conocidos incluso las galerías exponían sus obras paulatinamente. Consiguiendo su primera exposición en
1989, la que llamaron
“Desconfortáveis”, en el
Museo de Arte de Sãn Paulo. Una serie que se componía, principalmente, de sillas y que consiguiendo así tener no solo un nombre en el sector artístico, sino ganarse el título de
Diseñadores.
Aun así les faltaba dar un salto internacional, lo cual conseguirían gracias a la revista
Domus. En la que su interior escondía un artículo sobre estos pioneros diseñadores brasileños. Después de esto las firmas europeas empezaron a fijar su atención en ellos y con las que colaboran tanto que viven prácticamente en Italia.
Después llegarían los premios entre los que sobresalen el
George Nelson Desing Award (Feria Internacional de Muebles de Valencia) y el de
Diseñador del Año 2008 en el Desing Miami. Se pueden ver sus obras en museos como el
MOMA de Nueva York, el
Museo de Diseño Vitra, Alemania y el
Centro Georges Pompidou, de París.
Sus creaciones
La característica de sus trabajos es que no las hay. No hay ningún tipo de material, usan desde cuerdas, alambres o peluches. Como realizan camas, botellas o lámparas. Quizás lo más representativo de su trabajo sean sus sillas. Las que nacen en su mayoría de veces de ir haciendo pieza por pieza, como en el caso de las
silla Favela, del resultado de enredar cuerda de 500 metros en una estructura de una silla, como el caso de la
Vermelha.
O su obra más famosa
Banquete Aligator, confeccionada con peluches de cocodrilos, lo que les ha servido a los dos hermanos para ganarse un hueco en el mundo de la moda de la mano de
Lancoste.
Lo que está claro es que estos chicos han sabido trasladar la frescura, alegría y color de su tierra en cada una de sus interpretaciones. Sus creaciones son puro Brasil.